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Yevgeny Sudbin earns standing ovations on recital tour
"Sudbin combined virtuoso, technical brilliance with a profound penetration of the inner-most secrets of this music, as only years of artistic development can provide, presenting an entire cosmos of sound, with passion, with verve, all fresh. One went home with the sentiment of having witnessed a moment of great pianistic art of the highest level, hours away from the big cities of Leipzig, Dresden or Prague." (Chemnitzer Freie Presse)
Yevgeny Sudbin had his sold-out debut at the Hirschfeld Recital Series, a remarkable community project in the Saxonian countryside, where some of today's greatest artists have already appeared. Major international artists meet a village community fighting against xenophobia and other forms of narrow-mindedness. Further dates include appearances at the iconic Konzerthaus Blaibach and concerts in Weißenburg, Lünen and Fürstenfeld, among others.
Felix Krieger receives rave reviews for Donizetti world premiere
Conductor Felix Krieger, artistic director of the Berlin Opera Group, earned standing ovations and rave reviews for the sensational world premiere of DALINDA, an opera by none other than Gaetano Donizetti never performed before - now at Berlin's Konzerthaus.
"(...) Inzwischen ist die Gruppe um Felix Krieger so etabliert, dass man vom Verlag die Chance bekommen hat, die vermutlich letzte Uraufführung einer Donizetti Oper zu machen. (...)Erstklassige Besetzung, erstklassig gesungen (...) Chapeau und Bravo! (...) Wieder ein großer Erfolg für die Berliner Operngruppe, zum Glück mitgeschnitten - bleibt zu hoffen, dass die Einspielung als Album veröffentlich wird." (Manuel Brug / MDR Klassik)
"(...) Ein Coup, über Erwarten großartig realisiert (...) Irrwitziger Jubel der Belcanto-Fetischisten, zu denen ich auch wohl werde (...)" (Kai Lührs-Kaiser / Deutschlandfunk)
"(...) In Donizettis Oper ist dies alles in die schöne Formensprache des Belcantos gekleidet, mit rauschenden Auf- und Abschwüngen, den stiltypischen Crescendo-Wogen und perlenden Koloraturen. Bei der Berliner Aufführung bringen dies Lidia Fridman (Dalinda), Luciano Ganci (Ildemaro) und Paolo Bordogna (Acmet) in der halbszenischen Einrichtung von Giulia Randazzo mitreissend zur Geltung. Und am Ende ist klar: Hier wurde ein lang verborgener Schatz für die Opernwelt gehoben, dem in Zukunft ein fester Platz im Repertoire zu wünschen ist." (Konstantin Sakkas / Neue Zürcher Zeitung))
"(...) Die Messlatte kann nicht hoch genug sein: Die Berliner Operngruppe und ihr Edel-Ensemble lieferten am 14. Mai eine Sternstunde und in der Titelpartie eine Ausnahmestimme, um die sich ambitionierte Bühnen reißen sollten: Lidia Fridman. (...) Das Wunder des „Dalinda“-Abends ist, dass die anderen gegenüber dieser Spitzenleistung nicht abfallen, sondern das exzellente Niveau grundehrlich und hochkarätig steigern, beflügeln, enthusiasmieren. Die heute eher seltenen Jubelorkane waren keine Influencer-Party unter Freund:innen, sondern auch Wehrinitiative gegen den emotionalen Wärmeverlust und die Ressourcen-Ignoranz vieler Opernhäuser. Bei der Berliner Operngruppe erzeugen Vokalsport und Emotionen eine impulsive Reibungsdichte. (...) Bei der Berliner Operngruppe hat die viel gescholtene und viel geliebte Partitur keinen einzigen flauen Takt, alles entwickelt sich frei von Naivität in lyrisch-dramatischer Großartigkeit, die das Melodrama mit Genuss ohne Reue ausschöpft: Kongenial beteiligt an dieser Sternstunde sind der von Steffen Schubert stilkundig geführte Super-Chor sowie Dalindas mit elegantem Feuereifer agierende Lakaien und Giftopfer (...). Auf die geplante CD kann man sich freuen." (Roland H. Dippel / Neue Musikzeitung))
"(...) Fazit: Der heftig bejubelte Abend war wieder einmal der Beweis dafür, dass mitreißende Opernabende von großen charaktervollen Stimmen und einem passionierten, wie alle Beteiligten freudvoll animierenden künstlerischen Leiter getragen werden. Wir freuen uns schon jetzt auf eine hoffentlich baldige CD-Veröffentlichung." (Dr. Ingbert Waltenberger / Online Merker)
An IAMA interview with Marcus Felsner
Your curriculum vitae has a skill set and training that is different to the average manager in the classical music world. What made you change your career path from practicing law to artist management in the classical music industry?
I had a vocal training and had regularly performed as a teenager and young adult but then became a business lawyer and eventually the managing partner of a global professional service firm and some sort of business diplomat. Still, all my friends continued to be musicians, I wrote essays and books about music etc. It may sound lofty but I felt that, having reached a certain age and a level of despair in light of the ramping intolerance and ignorance in our societies, art was the only thing that could save us from falling back into barbarism. What artists do, matters in that struggle; what bankers and business lawyers do, does not.
What do you think classical music managers can adapt from other sectors to improve their business?
We operate in an extremely conservative environment and tend to ignore the fact that our total market volume is stagnant at best. Like all service providers we are additionally faced with business risks coming from both changing service needs among artists and the increasing scarcity of qualified people willing to work under the conditions which the industry currently offers. In profit-oriented industries, management and staff are used to constant critical reviews of mission statements, strategies, and business processes. That is an attitude I find extremely useful also for us.
Do you have a personal vision you can share about the business of classical music?
As a business person I will say this: Classical music is not a business. The steps that make its performance, broadcast, recording etc possible, may be a business, but this is a small part of relatively minor importance, also in terms of the financial stakes compared to real business sectors. I do not preach the ivory tower when I say that what matters is that the performance of true art, worthy to be remembered ideally by generations to come, is being made possible thanks to a professional environment that helps exceptionally gifted artists meet sufficiently receptive audiences.
What do you enjoy doing in your free time?
Only recently did I realize that not everybody in our field genuinely enjoys going to concerts and performances for the simple joy of discovering something new, without having any second thought about the business. I cherish my childlike curiosity and feel protective about it - other than that, I read, I write.
Interview by Marlena Radaschitz, Manager IAMA Membership Services
Quand le coeur du réacteur surchauffe
Marcus Felsner est conscient que « cette période est une torture à la fois pour un certain nombre d’artistes expérimentés qui n’ont pas besoin de se produire pour vivre mais ont besoin de sentir le public pour exprimer leur art et pour d’autres, plus jeunes, qui ont des hypothèques, des enfants et des besoins existentiels ».
